── 你们以什么标准来选择参加MUTEK的艺术家？

我们正在寻找具有强烈认同感、敢于突破界限并以创造性方式使用工具的艺术家。我们不需要只能以预定方式使用工具的文化艺术家。他是一位不断质疑工具并进一步突破其极限的艺术家，发现新的声音、风格、组合和联系。例如，有一位名叫罗伯特·亨克（Robert Henke）的柏林艺术家从一开始就参与其中。我们以 Monolake 名义运营。他的根源在于音乐，但在某个时候他决定开发自己的工具。因为实现我的艺术的工具并不存在。

他创建的工具现在是一家名为 Ableton 的公司，而名为 Live Ableton 的软件是 20 年后的今天许多人使用的工具。 Henke 的第一个工具允许他在笔记本电脑上作曲，但他觉得这会将他限制在笔记本电脑上，因此他随后也开发了自己的控制器。之后，我将注意力转向其他创作方法，包括使用激光作为创作音乐的信号。他是不断发明新形式和新方法的艺术家的典范。

2019 年 MUTEK Montréal 的 Monolake 现场表演
图片由 MUTEK Montréal 提供

── 要知道您正在突破工具的极限，您必须知道该工具通常如何使用。您要求MUTEK观众具备一定的知识水平吗？

事实并非如此。 MUTEK 致力于成为一个尽可能民主的节日。这不是一个只有少数铁杆计算机极客才能理解的节日，而是一个展示所表达成果的地方，我们对艺术家与观众建立的联系感兴趣。

正如我刚才所说，在这五天的时间里，观众会看到不同的节目，体验不同的情感，最终呈现出一幅充满无限可能的全景图。我希望他们能够从中得到启发，并受到启发去做一些自己的事情。我不指望观众能理解一切。我只是想让你亲自体验一下这个地方。即使现在，仍然有人害怕MUTEK，说他们不太了解它，根本不应该去。一旦你来了，你就会发现这是一个可以让你感到轻松并让自己接触复杂事物的地方。

── 数字创作技术的前沿目前正在发生什么？

有很多不同的领域，所以很难用一个词来回答。我们自己正在思考的一件事是AI（人工智能）会对艺术形式的发展产生什么样的负面影响。尤其是在蒙特利尔，人工智能这两年成为了一个大流行词，所以你可以在一切事物中看到人工智能的身影。因此，大家都在思考对音乐和AV（视听）作品的影响。另一个需要探索的领域是 VR（虚拟现实）、AR（增强现实）和 MR（混合现实）技术的潜力。同样，5G 是一种新范式，将创造新的创造力方式，尽管我们还不知道它会走向何方。就像口袋一样，这些地方向所有人开放。

── MUTEK的艺术家们都是如此尖端技术的大师吗？

不一定。一些艺术家利用旧技术创造出令人惊叹的作品。我们对两者都感兴趣。前面提到的 Robert Henke 最近开发了一台 80 年代的 Commodore 计算机。^*1我用5个单元来编程芯片。音乐行业也见证了模拟合成器的复兴。我们想要的是让观众有良好的体验，同时发现新的方法、新的语言。我们关注的是“好的工作”，我们不想教条地对待新技术。