── 多个会场是故意的吗？

可以说是有意为之，也可以说是因势利导。在蒙特利尔，可用的场所类型有限制。 MUTEK 将在 5-6 天的活动期间使用 5-6 个场地。这样做时，我们会考虑整体轨迹，例如从特定场地开始，到最后有座位的剧院结束。

曾几何时，程序只是按照单一顺序进行。观众观看第一个节目，然后继续体验不同的空间。我常说，MUTEK的体验就是一步步走过一个大全景，不到最后一天你无法决定MUTEK是什么。开始十年后，我们稍微放松了结构。我们仍然有主要的轨迹，但我们也在创建一些并行的程序。

── 在解释MUTEK时，经常使用“变异”这个词。这意味着什么？

MUTEK 是一个捕捉音乐与技术之间关系的节日，而且一直如此。我没想到它会持续20年，但那段时间发生了很多变化。这就是为什么我开始解释这个节日追踪数字艺术实践的转变。我希望在这里表演的艺术家是那些深刻质疑我们与技术关系的人。反过来，这项技术彻底改变了他们的创作和表演方式。

例如，MUTEK 是第一个举办笔记本电脑表演的组织。现在这已经很明显了，但在 2000 年，没有人知道笔记本电脑可以用作乐器。笔记本电脑作为乐器很快就过时了，但随着我们的不断发展，2004 年，笔记本电脑管弦乐队出现了，笔记本电脑被用作控制器。还有利用测绘、传感器、激光、无人机等技术进行舞蹈表演的例子。我们正在寻找不断探索整合技术新方法的艺术家。在关注艺术家转型的同时，我们也为他们创造一个可以接受挑战的环境。

图片由 MUTEK Montréal 提供

── 是为了营造公共音乐体验的现场表演吗？

这与MUTEK最初是作为一项基于音乐的活动而诞生，从而催生了电子音乐这一事实不无关系。当时，就像今天一样，电子音乐并没有受到重视，人们只觉得它是 DJ 演奏的东西，或者是为贩卖毒品的肮脏聚会而演奏的东西。为了关注电子音乐作为一种艺术形式，我们想邀请艺术家本人站出来。这是一种非常有教育意义的方式，但传达这一信息的最佳方式是说这不是一个聚会。

── 你刚才说声音技术曾经比视频技术更先进，但你现在怎么看？

这很难回答。这是因为过去注重声音和图像的双重视角，但现在一切都混合在一起。在 20 世纪 80 年代和 90 年代，经常使用数字融合这个术语。音乐、书籍、视频等都可以以单一的数字格式存储，这个节日关注的是如何解开这种融合并重新部署它。例如，如果你今天看看 VR，你会发现它是一种有趣的格式，可以重新安排一切。现在很难判断哪种技术更先进，因为类似格式的数字集中度很高。问题是下一步该怎么做。