MUTEK揭开数字融合的面纱如何重新部署我参与其中。

2019.11.29

阿兰·蒙戈
(“MUTEK”创始人、艺术总监)

MUTEK 是一项 20 年前在蒙特利尔举办的活动，现已在全球六个城市举办。该音乐节继续捕捉数字创作最具实验性的前沿，重点关注电子音乐，同时履行其培养创作者和尊重与当地社区联系的社会使命。创始人 Alain Mongeau 展望了快速加速的数字融合的下一步。我们向他询问了 MUTEK 的起源以及蒙特利尔基地的现状。

（采访/文/Noriko Takiguchi 图片：Maurizio Solis Broca）

── 我想问MUTEK是如何诞生的。看来你本来就是个研究员啊。

我可以说MUTEK的发展与我自己的旅程息息相关。最初，我是一名传播研究员，我写了一篇关于互动艺术的论文并获得了博士学位。之后，我在大学教授多媒体，也创作了自己的作品。当时研究实验室的成员就像多媒体制作的第一批步兵。 “多媒体”后来在20世纪90年代中期成为“新媒体”，今天被称为“数字艺术”，但它指的是同一件事：随着新技术的发展而发生的艺术实践的发展。

── 研究人员最终开始策划活动了吗？

在世界各地的学术会议上展示我的作品时，我了解到有许多不同的节日。最终，我决定集中精力组织一个名为ISEA（以前称为Inter-Society for the Electronic Arts）的国际研讨会，该研讨会诞生于20世纪80年代末，于1995年和1997年在蒙特利尔举行。

我还参加了一个与电影相关的节日，称为蒙特利尔国际新电影节，并负责新媒体部分，该部分仍处于起步阶段。在人们甚至不知道什么是新媒体的时候，他们在一个他们称之为“媒体休息室”的空间里创造了一个沉浸式的环境，各种类型的数字文化就在他们眼前展开。

这里的目标不是展示新媒体本身，而是展示在这种环境下数字创意最终将如何与电影和视频制作相交叉。然而，当时计算机处理能力有限，声音技术比视频制作更先进。所以很多都变成了使用视频、图像和声音来听的电子音乐。

── 所以说电影界和音乐界的人混在一起了。

有各种表演。电影节本身就是关于电影的，所以我们不能只做音乐。所以我告诉视频制作者要和音乐家互动。 VJ（视频骑师）文化也诞生于此。当时还是CD-ROM时代，所以我们设立了CD-ROM站，展示我们的项目。

最终这会发展成DVD、VR等，但可以说，展示新生文化的趋势就是在此时产生的。之后，一个名为Ex-Centris的新媒体综合体在蒙特利尔诞生，我在那里负责了一个与音乐和声音有关的名为MUTEK的活动。这是一次解放的经历。

这是因为与图像相关的新媒体包括三个世代：70年代的电影世代、80年代的视频世代和90年代的新媒体世代，实际上很难将它们混合在一起。然而，MUTEK 是蒙特利尔第一个真正展示本土数字文化的活动。他们所要做的就是专注于数字文化的现场表演，让艺术家在他们眼前尝试新的工具和技术。

── 那是在2000年。

是的。 Ex-Centris过去每年两次交替举办以视觉为主的新媒体活动和以音乐为主的MUTEK，但2001年9/11之后立即举办的新媒体活动未能吸引很多人，并因损失较大而被取消。从那时起，MUTEK 开始融入更多图像，但现在我们将其视为广泛的数字创作节，包括音乐、声音和视频制作。

── MUTEK背后可以看到蒙特利尔数字文化的深度。当前表演的音乐和视觉效果是同一位艺术家制作的吗？

MUTEK 上的表演涵盖了多种类型。即使是现在，也有单纯的音乐表演，也有音乐家与影像艺术家合作，融入AV（视听）元素，所以整个表演是由多样化的组合构成的。音乐风格涵盖从噪音等实验音乐到舞曲等节拍音乐。此外，虽然 MUTEK 将在多个场馆举行，但我们记住，场馆本身将成为艺术家作品或一系列活动的一部分。有时，场地有广泛的舞台设计，允许使用图像、灯光和激光，而有时，它是一个传统的剧院，您可以坐下来思考声音、图像和其他艺术形式的融合。