── Moment Factory于2017年1月在日本推出“食神的神秘餐厅展^*1''打造了一个以日本料理为主题的神秘互动空间，引起了广泛关注。您在全球范围内积极创作体验式数字艺术，不仅利用这些展览，还利用音乐会、主题公园、商业空间、城市空间等。您如何产生想法？您通过什么过程来创作最终作品，以产生前所未有的惊喜和兴奋？

创作过程因项目类型而异。但是，基本流程是相同的。首先，制作人和创意总监听取客户的情况介绍，然后客户来到蒙特利尔（Moment Factory 总部所在地）与我们的团队会面。在此过程中，团队成员具有跨学科能力非常重要。我们将来自不同学科的人们聚集在一起，包括建筑师、平面设计师、照明设计师和软件开发人员，我们寻找我所说的“左翼想法”。换句话说，我们通过从不同专业领域的多个角度来探讨具有挑战性的想法。这是 Moment Factory 创意流程的核心部分。首先，Moment Factory 汇集了来自极其不同背景的人们，我们的员工在国籍、种族和文化方面各不相同，我们努力保持男女比例 50/50。

── 会议的重点是交换各种想法吗？

是的。创意总监主导讨论，确保想法广泛。之后，我们进入概念开发阶段，创意总监和多媒体总监共同努力巩固概念，打破公司内所有部门之间的界限。下一步是设计，这里所做的是原型制作。

── 是不是类似于产品设计和软件开发中使用的快速原型（快速迭代原型）？

没错。使用软件开发中使用的敏捷方法（一种通过逐步重复小规模开发来最小化风险的软件开发方法），我们快速编写程序并检查结果。如果缺少某些内容，请立即添加并再次查看结果。重复此操作几次。在此过程的同时，进行物理实验。为此，我们有一个工作室，使用微型建筑模型来可视化实际场景并检查效果。这也是原型制作过程的一部分，这意味着数字和物理上的快速原型制作。不用说，员工的所有专业知识、所有技术、所有材料都投入其中。

[图1]公司内设立的工作室（左）。我们也会开发自己的投影设备（右）