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媒体艺术随着20世纪末计算机的出现而诞生。 NTT互通中心(ICC)于1997年在东京初台开业,今年迎来成立20周年,见证了媒体艺术从最早到今天的演变,包括开业的准备期。深受国内外艺术家信赖的ICC首席策展人畑中稔表示,“脱离流派的活力才是媒体艺术真正的快感。”这次,我们迎来了德井奈央,他在ICC展示了他将人工智能(AI)生成的语言模型可视化的最新作品,我们就艺术与技术之间的关系交换了意见。 |
决定我职业道路的媒体艺术作品
德井──当我在大学三年级,必须决定自己的实验室时,我在 ICC 看到了 Carl Sims 的作品《加拉帕戈斯》。这是选择进行人工智能研究的实验室的一个重要因素。
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畠中──这是ALife(人工生命)使用遗传算法的作品。硅图形*1的计算机*2排成一排,每个里面都住着一个生命。
每台显示器前都有一个脚踏开关,观众可以选择任意两个自己喜欢的个体并将它们交叉在一起,从此12个新个体将作为下一代诞生。
德井──每个个体都是一个用简单的数学公式表达的虚拟生物。起初,它不是很有趣,因为它是随机创建的,但是当你将它们组合在一起时,就会出现越来越有趣的东西。您选择一些您喜欢的,然后将公式相乘以创建每个新个体。
例如,在乘以数学公式时,“将个体A的公式的前半部分与个体B的公式的后半部分相结合”,就像DNA杂交一样,下一代就诞生了。通过一遍又一遍地重复这个过程,人造生命变得越来越复杂。
这是一个非常简单的机制,但我觉得很浪漫,结果是连作者都没有想到的。
畠中──大约在 20 世纪 90 年代末,当国际刑事法院开放时,出现了一点人工生活的繁荣。即使在媒体艺术的世界里,也出现了结合互动元素让观众参与其中的作品,甚至在游戏中,触摸屏幕就会变得快乐或繁殖的人工生命也引起了社会的兴趣。
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20 世纪 80 年代展现了计算机的可能性
── 畑中先生自ICC开业筹备以来一直参与其中,您对使用技术的艺术感兴趣,或者在此之前您一直在创作自己的艺术吗?
畠中──在大学时,我曾经画画和制作视频。但无需使用电脑。那时正值计算机表达受到关注的时期,但我自己却什么也没做。
我是与 20 世纪 80 年代所谓的“新学术界”同时度过高中和大学时光的一代人。 ICC 成立于 1992 年,并发行了期刊《InterCommunication》。编委会成员是浅田彰和伊藤俊二,感觉就像回到了80年代,我又对这样的世界产生了兴趣。
20 世纪 80 年代,浅田先生在深夜电视节目中运行了类似 ICC 早期“隐形博物馆”的节目(“TV-EV 电子进化理论”1986)。我在还是浪人的时候就看过它,它是基于当时的计算机图形和采样。*3的技术状况和其他事项。
德井──当时音乐界出现了许多受采样技术影响的艺术家。
畠中──是的。当时电脑很贵,我自己买不到一台,但我很感兴趣。之后又经历了很多波折,直到现在。
[脚注]
- *1
- 硅图形:1982年由Jim Clark在加州创立。主要产品是可以高速绘制3D CG的终端(工作站)。虽然在高端市场保持了一定的知名度,但随着高性能PC价格的下跌而下滑,并于2009年破产。2016年被惠普企业收购。
- *2
- CRT 显示器:使用阴极射线管的显示装置。直到 2000 年左右,它在 PC 和电视中很常见,但逐渐被 LCD 和其他设备取代。
- *3
- 采样:引用过去歌曲的部分内容、声源、演唱等,并重构它们以创作和表演新歌曲的技术。有时,使用多个通道录制的歌曲中的各个声源。它在20世纪80年代随着嘻哈音乐的兴起和电子音乐的发展而流行。











